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Música Clásica y ópera de Classissima

Plácido Domingo

viernes 26 de agosto de 2016


Ópera Perú

22 de agosto

Turandot en el Gran Teatro Nacional

Ópera PerúOthaliegraham.comLa obra póstuma de Giacomo Puccini, y una de sus mas logradas, vuelve a los escenarios limeños como parte de la temporada internacional de la Asociación Cultural Romanza este miércoles 31 y viernes 2 a las 8:00 pm y el domingo 4 a las 6:00 de la tarde,  en el Gran Teatro Nacional."Turandot" es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini, que quedó inconclusa por su muerte en 1924, por lo que fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán, Italia. En esta historia milenaria, un valeroso príncipe pone su vida en juego por el amor de una fría princesa china: si descifra tres acertijos podrá casarse con ella pero, si no lo logra, será decapitado. El problema es que ella ha jurado nunca entregarle su corazón a ningún hombre. Una de las partes más difíciles se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase “In questa reggia”, cuando la princesa china de la historia explica la razón de su comportamiento. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor: “Nessun dorma”, que representa la victoria del amor sobre el odio.Participarán destacados artistas como la soprano canadiense Othalie Graham en el rol protagónico, el tenor peruano Andrés Veramendi como Calaf, la soprano española Svetla Krasteva como Liú, el bajo Ariel Cazés como Timur, entre otros. El director italiano radicado en nuestro país Matteo Pagliari asumirá la dirección musical, y el chileno Rodrigo Navarrete en la dirección de escena. Además, forman parte del espectáculo el Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, el Coro Nacional de Niños, dirigido por Mónica Canales, y la Orquesta Ciudad de Lima. Las entradas están a la venta en Teleticket. INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA TURANDOTCONFERENCIA El Instituto Italiano de Cultura presentará este sábado 27 a las 6 p.m. la conferencia “Introducción a la ópera Turandot” en el marco de la temporada de esta pieza de Puccini en el Gran Teatro Nacional a cargo de la Asociación Romanza. La conferencia estará a cargo de los maestros Dario Tondelli (pianista) y Matteo Pagliari (director de orquesta) y permitirá no sólo acercarnos a la historia de la princesa Turandot sino también al contexto que vivía el autor al momento de crear la ópera. Los expositores tocarán también secciones de la ópera durante la conferencia. Auditorio del Instituto Italiano de Cultura (Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz). Ingreso libre. La conferencia también abordará otros temas como la influencia wagneriana en el estilo y la técnica de la ópera y la importancia de esta pieza como la última gran ópera del “siglo de oro” del melodrama italiano. “Turandot” fue estrenada en la Scala de Milán en 1926, dos años después de la muerte de su autor, quien logró concluir sólo hasta la mitad del tercer acto por lo que la obra debió ser concluida a partir de los bocetos de Puccini por Franco Alfano. La ópera narra la historia de la princesa Turandot y cómo el príncipe Kalaf logra vencer su reticencia y temor inicial a casarse con un extranjero. El príncipe Kalaf debe descifrar tres acertijos o morir, como ha venido sucediendo con sus antecesores. Él no sólo logrará vencer el reto, sino ganar la confianza de la fría Turandot. SOBRE LOS EXPOSITORES DARIO TONDELLI se graduó en el Conservatorio “G.B. Martini” de Boloña y su interés en la correpetición lo llevó a participar en un curso de especialización en el Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto en el 2007. Desde octubre del 2008 a junio del 2010 asistió al curso de alto perfeccionamiento de la Scuola dell'Opera Italiana del Teatro Comunale di Bologna. Ha participado como pianista de sala en producciones operísticas en teatros y festivales tanto en Italia como en el exterior, entre los que destacan: il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro San Carlo di Napoli, el Festival Alejandro Granda de Lima. Ha colaborado en diversas producciones de ópera y dictado clases maestras de técnica vocal e interpretación. MATTEO PAGLIARI estudió piano en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Como, donde se graduó. Posteriormente, estudió Dirección de Orquesta en la Academia Musical de Pescara y en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma. Entre 1998 y 2001 fue Director Artístico y Principal del Coro "Ciudad de Parma" y desde el 2002 trabajó en producciones operísticas como  "Macbeth", del Festival de Spoleto; "La fille du regiment", en Lecce; y "Tancredi", en el Teatro Real de Madrid. Ha trabajado con solistas de gran nivel como Juan Diego Florez, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Patrizia Ciofi, entre otros. Es frecuentemente invitado como director por importantes orquestas como Orquesta Sinfónica Siciliana, Orquesta Sinfónica de Roma, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Teatro Nacional de Albania, Ópera de Tenerife, entre otras.

Musica Antigua en Chile

22 de agosto

Madrigales v/s Madrigales: La música del Códice Bolona

Domingo 21 de agosto 12:00 hrs.Salón Blanco MNBA - SantiagoJosé Miguel de la Barra 650, SantiagoEntrada Liberada Ensamble Oltremontani junto a Alcyone Consort presentan en este programa la música de la época del Codice Bonola, ahora en exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes. La invitación es a sumergirse en la Italia de los ss. XV y XVI y oír los contundentes madrigales de los maestros de la época enfrentados a sus versiones satíricas y humorísticas. Citas textuales de la música y textos absurdos, eróticos y llenos de metáforas. Más sobre Oltremontani PULSA AQUÍ




Ópera Perú

17 de agosto

OSN presenta “El sueño y lo divino. La sinfonía Dante”

© GTN19 y 21 de agosto en el Gran Teatro Nacional, con la participación especial de Luis Peirano, Alberto Ísola, el Coro Nacional y Coro Nacional de Niños.(Difusión GTN) En el marco de su Temporada Internacional de Invierno 2016, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, elenco oficial del Ministerio de Cultura dirigido por el maestro Fernando Valcárcel, presentará el concierto “El sueño y lo divino: La sinfonía Dante” los días viernes 19 de agosto, a las 20:00 horas; y domingo 21, a las 11:30 horas en el Gran Teatro Nacional.El programa comprenderá dos grandes secciones: como estreno absoluto en Perú se interpretará primero “El movimiento y el sueño” del célebre compositor peruano Celso Garrido-Lecca. Después el público escuchará el estreno nacional de la “Sinfonía Dante” de Franz Liszt, inspirada en el viaje del italiano Dante Alighieri al infierno y el purgatorio narrado en su poema “La Divina Comedia”.Sinfonía Dante es una pieza musical de estilo romántico estrenada en Dresde (1857) con el propio autor como director musical. Dura aproximadamente 50 minutos, carece de un tercer movimiento (Paraíso) y concluye con un Magnificat para coro de voces femeninas.Importantes orquestas del mundo suelen ejecutarla junto a la Sinfonía Fausto, otra obra maestra del pianista austro húngaro inspirada en el drama del escritor y científico alemán Johann Wolfgang Goethe.“El sueño y lo divino: La sinfonía Dante” contará con la participación especial del Coro Nacional dirigido por Javier Súnico y el Coro Nacional de Niños liderado por la maestra Mónica Canales. Además, en calidad de narradores estarán el reconocido actor y director de teatro Alberto Ísola y el ex-Ministro de Cultura, Luis Peirano.Las entradas (individual o abono) para la Temporada Internacional de Invierno 2016 de la Orquesta Sinfónica Nacional están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Estudiantes universitarios, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, jubilados mayores de 60 y afiliados al CONADIS reciben un descuento del 50% para cada fecha.



Ópera Perú

11 de agosto

Jonas Kaufmann: Al encuentro con un coloso de la lírica

©Sony Music EntertainmetENTREVISTA. Conversamos con el mas grande tenor de hoy antes de su visita a Lima, anticipando lo que será un inolvidable recital este viernes 12 de agosto en el Gran Teatro Nacional, junto al pianista Helmut Deutsch.Por Gonzalo Tello - desde Buenos AiresÓpera de Paris, año 2004. Producción de Otello en La Bastille con Vladimir Ghalouzine y Barbara Fritolli. El rol secundario de Cassio es cantado y excelentemente actuado por un histriónico joven cantante-actor alemán llamado Jonas Kaufmann. Metropolitan Opera de Nueva York, marzo del 2007. La esperada producción de Franco Zeffirelli de "La traviata" de Verdi traía a la gran Krasimira Stoyanova y un joven Jonas Kaufmann que había debutado en este teatro meses antes, en este mismo rol, junto a la consagrada Angela Gheorghiu. En ambos casos, mis dos experiencias previas en vivo con este cantante, la impresión fue la de un actor importante, de presencia y resaltando en el mar, sin embargo aun no se presagiaba el gran salto que daría este tenor alemán al estrellato.© Julian HargreavesJonas Kaufmann (1946) es hoy por hoy el tenor mas importante y celebrado del mundo. Es el tenor que las casas de ópera se pelean por tener, el que su sola presencia agota entradas desde Nueva York hasta Londres y Viena, y sus conciertos al aire libre congregan a miles. Es el Pavarotti de la actualidad, quizá no con la misma voz, pero si con una presencia y carisma que ha atrapado a muchos fans que compran sus discos e incluso lo han hecho encabezar ranking de ventas.© Gregor HohenbergKaufmann posee una voz que encandila a miles, por una técnica abaritonada que ha ido desarrollando con el tiempo. En sus inicios interpretaba roles de Mozart, Schubert, lieder, entre otros, con una voz mucho mas abierta y ligera. Con el tiempo ha ido perfeccionando la emisión para ofrecernos excelentes interpretaciones como Fausto, Alfredo, Florestán, Tamino o Fierrabras, y ha ido creciendo hacia roles drámaticos como el de Lohengrin, Siegmund, Parsifal, Don José, Turiddu, Canio, Alvaro, Manrico, Des Grieux, entre otros, que podemos disfrutar en una gran cantidad de videos comerciales o en Youtube. Y es que Kaufmann se ha vuelto tan atractivo que es una maquinaria comercial.Incluso rubros como el pop han sucumbido a su talento. La cantante Madonna expresó su gusto por el tenor y la intención de hacer una colaboración con el. Se los vio juntos varias veces y se especuló romance en la prensa del corazón. Kaufmann negó los rumores. Con su disco "Álbum de Berlín" en que canta canciones populares de los inicios del siglo XX, Kaufmann logró encabezar ranking de ventas de discos pop.Legendarios directores como Richard Eyre aseguran que Kaufmann es un gran actor como Robert de Niro o Al Pacino, y brilla en cada interpretación, dejando una impresión inolvidable en el público.© Brigitte Lacombe / Metropolitan OperaGracias a las transmisiones en cine que nos llegan desde Nueva York o Londres, hemos podido seguir la evolución de Kaufmann a través de roles como el Fausto, Werther, Don Carlo, Siegmund, Parsifal o Andrea Chénier, con resultados extraordinarios y en los que podemos apreciar su sencillez y buen humor a través de entrevistas o escenas extendidas. Los grandes logros de Kaufmann lo han hecho acaparar las portadas y los premios mas importantes dedicados a la lírica, así como haber sido el único cantante que da un recital en solitario junto al pianista Helmut Deutsch, sobre el escenario de la Metropolitan Opera, algo que no pasaba desde que Luciano Pavarotti lo hiciera en 1994.Su concierto "Una noche con Puccini" por el que mereció ovaciones de pie en La Scala de Milán, fue transmitido en cines de EE.UU. y Europa, y ha impulsado su álbum dedicado a Puccini a ser éxito de ventas.Promoción de "Andrea Chénier" © Royal Opera HouseEn su página web podemos encontrar decenas de grabaciones comerciales de varios géneros en los que Kaufmann destaca, como óperas de Verdi, Puccini y Wagner, los tres compositores que mas interpreta.Es por todo lo anterior mencionado y mas que el debut de Kaufmann en tierras sudamericanas ha generado una enorme expectativa. Por primera vez la voz del tenor se escuchará en Buenos Aires, Sao Paulo, Santiago y Lima, tanto con orquesta como acompañado por el célebre Helmut Deutsch, uno de los pianistas acompañantes mas reconocidos en el género del lieder.© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.Fui testigo hace escasas horas del triunfo de Kaufmann sobre el escenario del mítico Teatro Colón, cantando canciones de Mahler junto a la Orquesta del Diván Este-Oeste, dirigida por Daniel Barenboim, y dando dos bises de Richard Wagner: El "Winterstürme" de "Die Walküre" y la canción "Traüme", que fue interpretada al piano por Barenboim. Luego de esta presentación dará recitales al pìano en Lima, Sao Paulo y sobre este mismo escenario, y terminará la gira con un concierto en la Movistar Arena de Santiago.Conversamos con Jonas Kaufmann, quien a pesar de su talla como estrella de la ópera no deja de lado la sencillez y una forma de ser muy juvenil y directa. Quizá ahí reside la clave de su éxito.¿Cuánta responsabilidad sientes al ser llamado “el mejor tenor del mundo? ¿Cuán difícil es mantener un alto estándar en cada presentación?Bueno, eso es algo ambivalente. Por supuesto que es un gran honor, pero también es una responsabilidad y algunas veces una traba. Mientras mas alto es el pedestal en que te ubican, mas grande es la caída. He visto a muchos cantantes ser adorados con superlativos a cierto grado que muchos lo toman como una provocación y comienzan a objetar. Personalmente, soy cuidadoso con adjetivos superlativos en las artes. En deportes, tu puedes decir “este es el corredor mas rápido, el nadador mas rápido…”. Pero, ¿el mejor cantante? ¿el mejor director? Prefiero que la gente diga: “Esta es una interpretación que nunca olvidaré”.La soprano Renée Fleming estuvo recientemente en Lima y ella elogiaba el que hagas  Yoga antes de cada función. ¿Cuáles son los secretos que te ayudan a obtener lo mejor de cada presentación? Yo no creo que tenga algo como un “secreto”. Así como en la alta competición en deportes, todo depende de estar listo, mental y físicamente. Lo cual implica calentar el cuerpo (no solo la voz), haciendo Yoga o entrenamiento autógeno.Hoy eres considerado como el “Rey de la ópera”, pero quizá sea en las canciones donde demuestras de manera integral tus capacidades. ¿El cuál repertorio te sientes mas cómodo y crees que muestre lo mejor de tu arte? Sin querer disminuir la importancia del gran canto lírico, pienso que el ´lieder´es la “Royal class” (Clase Real) sobre todos los géneros de canto. Este canto demanda un toque mucho mas delicado que cualquier otra disciplina, mas color, matices, control dinámico, un manejo mas sutil de la música y texto. Uno está expuesto todo el tiempo, eres solo tu y el pianista, ambos son responsables de todo el evento y no pueden acusar a nadie mas si algo sale mal. Por el otro lado, eres absolutamente libre de todas esas cosas de las que dependes cuando cantas ópera. No necesitas hacer compromisos, puedes siempre ser fiel a ti mismo. Pero tienes que mantener a la audiencia atenta, de inicio a fin. Tu no cuentas una historia como en la ópera, sino veinte pequeñas historias, siempre cambiando el humor, estilo, idioma, y expresión. Para mi, esto es mucho mas demandante y fascinante.¿Planeas debutar nuevos roles demandantes, como Tannhäuser o Tristan, pronto? No pronto, pero ambos Tannhäuser y Tristan llegarán.¿Cuáles han sido los logros que has disfrutado mas?Mi debut en la Ópera de Paris en el 2010 con “Werther”. Un alemán cantando ese rol en el epicentro de la ópera francesa - Eso fue mucho, y no puedes imaginarte cuan feliz estuve de la respuesta entusiasta de la audiencia.  Un caso parecido, aunque mas difícil, fue mi concierto de Puccini en La Scala en junio del 2015. A pesar de todos los cambios que se han dado en la ópera, La Scala se mantiene como lugar especial por varios aspectos. Que un cantante alemán de un recital dedicado a Puccini es una gran cosa. Bueno, yo ya había cantado "Tosca" allí antes, y tenía la impresión de que me aceptaban cantando repertorio italiano...pero para lo que no estaba preparado era para esas ovaciones de pie aquel día. Fue un de los mas felices en mi carrera.Has grabado mucho discos de diversos repertorios y géneros, y próximamente llegará "Dolce Vita" dedicado a las canciones napolitanas...("Dolce Vita") es una colección de canciones populares italianas, desde la época de Caruso y Gigli hasta las de Luciano Pavarotti, Zucchero y Lucio Dalla. Incluye temas como "Caruso", "Mattinata", "Core n´grato", "Torna a Surriento", "Voglio vivere così", "Passione", Musica Proibita", "Volare", "Parla più piano", "il canto" y " Con te partiró". Es un amplio rango considerando el estilo, pero se demostrará con este álbum que en Italia la melodía es una fuerte y continua tradición que nunca se detuvo, pues es parte escencial de la cultura italiana. Esta música fue escrita para conmover a la gente, y eso es exactamente lo que quiero hacer cuando la canto.¿A qué tenores del pasado admiras mas? Hay muchos a los que admiro, desde Caruso y Björling, a Corelli, Bergonzi, Vickers, y los “Tres tenores”, Pavarotti, Domingo y Carreras. No nos olvidemos de Nicolai Gedda, quien campeonó en una enorme variedad de diferentes estilos e idiomas. O Fritz Wunderlich, con esa increíble energía y total envolvimiento que nunca decepcionó al oyente! Sus grabaciones de “Granada” o “La canción de la Tierra” están entre mis discos para una isla desierta.Si tuvieras que elegir llevarte solo una partitura, ¿cuál sería?¡Afortunadamente nunca me obligarán a tomar esa decisión! No, francamente, no puedo responder a esa pregunta. Si me preguntan por mi rol favorito, suelo decir: “El que interpreto esta noche”.¿Qué incluirá el programa que lleves a Lima?La primera parte contendrá una colección popular de canciones de Franz Schubert y Robert Schumann, seguida por maravillosas canciones escritas por Henri Duparc.  En la segunda parte ofreceremos los "Sonetos de Petrarca" de Franz Liszt y una colección de canciones de Richard Strauss, incluyendo “Heimliche Aufforderung” y “Cäcilie”. Artistas alrededor del mundo gustan del calor y la acogida de las audiencias latinoamericanas. ¿Cuales son tus expectativas en esta primera visita a la región?Estoy muy ansioso con mi debut en Sudamerica. No solo como experiencia profesional, sino en cada aspecto: Gente, cultura, ciudades, el campo, ¡todo!Jonas Kaufmann llega a Lima gracias a TQ Producciones, y se presentará este viernes 12 de agosto en el Gran Teatro Nacional junto a Helmut Deutsch. Las entradas están a la venta en Teleticket.

E così dolce il suon della sua voce...

7 de agosto

“Papá Germont" gana de nuevo la partida…

¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de una ópera – de una gran ópera- como lo es “La Traviata? Sobran las explicaciones y las aclaraciones. Una obra maestra mundialmente reconocida y archirepresentada de punta a punta del mundo. No hay temporada en que en algún teatro, por pequeño que sea, que no se represente esta singular y querida ópera, sin duda, una de las preferidas del público. Y de nuevo Verdi volvió a sonar en el antiguo teatro romano de Orange. Un marco que se ha convertido, al igual que hace años lleva haciéndolo la Arena de Verona, en un referente estival dedicado a la ópera. Y para la ocasión, encabezaba el reparto – al menos era uno de los reclamos principales- nuestro tenor, ahora reconvertido en barítono, Plácido Domingo. Intento de elegancia Es difícil en nuestros tiempos, y cada vez más desde hace años ya, que lo recurrente se convierta ahora en excepcional, y ello se traduce en ver una ópera con vestuario y escena adecuados a la época en la que transcurre el libreto. Si bien en esta ocasión el encargado de vestuario DIEGO MENDEZ CASARIEGO evoca ecos pasados, lo cierto es que el vestuario acaba siendo monótono, de líneas sencillas pero efectivas, donde el rojo y el negro, dominan completamente la escena. Solo un toque de la pureza del blanco salpica la escena: las camelias blancas, combinadas con el rojo pasión del vestido que Violeta luce en el primer acto, así como también con el negro de rigor – sinónimo de elegancia- que viste la protagonista en la segunda escena del segundo acto. Para ellos, indiscutiblemente el frac. ¿Más símbolo de elegancia? Imposible. Como también, elegante es el vestuario que se enfunda Germont padre. Todo ello, parece una mezcla de épocas. Tallaje moderno que sin embargo se amalgama correctamente con un ambiente de clase social alta propia de hace siglo y medio. Sin duda, un poco de desequilibrio entre lo masculino y femenino, pero, se acepta. ¿La nota discordante? Sí, la hay. El quimono de Violeta para el segundo acto. Una pseudo-gheisha japonesa para una verdadera cortesana parisina. La dirección del maestro DANIELE RUSTIONIestá a caballo entre lo tradicional y lo moderno, y combina tempi rápidos contrastando con algunos más lentos, sobretodo en las arias de los protagonistas. Claro ejemplo el “È strano…” de Violeta y el “Lunge da lei” de Alfredo, así como en el “Di Provenza” ejecutado un poco a la medida de su intérprete, haciendo de la misma, el gran hit de la representación del día 3 de agosto. Volumen justo, quizás falto un poco más de pulsaciones y emotividad, supo secundar correctamente a los cantantes sin erigirse en protagonista. Violeta y Alfredo De entrada, y para un primer acto donde la música escrita para la soprano es mucho más ligera y menos dramática, la voz de la soprano ERMONELA JAHO no me pareció para nada adecuada. Un timbre quizás demasiado oscuro (o que ella oscurecía hasta sonar engolado) y pesado, que hacía temer, en un momento inicial, el ataque adecuado de todas las coloraturas que debe salvar en su cierre triunfal del primer acto. Sin embargo, las mismas fueron sorteadas con habilidad pero sin sensibilidad. Intentaba el cambio de narración tentando cambios en su fraseo, pero sin llegar a ofrecer un diálogo lo suficientemente emotivo. Mejoró, incluso el color, a partir del segundo acto, donde creo, estaba más cómoda y donde la voz no oscurecía tanto. Es un instrumento con medios y los tiene y luce para ser Violeta, pero Violeta es algo más que una voz, y que en ningún momento requiere de una interpretación, quizás a ratos, un poco exagerada y con unas notas al extremo de la estridencia. Poca química artística con su Alfredo de turno y vista siempre al infinito, construyó bajo la apariencia de calidez una Violeta fría y distante. FRANCESCO MELI no es que sea una gran voz. No. Intenta sutilezas y medias voces, de las que sale, en cierto modo, victorioso. La voz es agradable a pesar de que algunas notas son atacadas con un poco de rudeza, y aun así, sigue sonando bastante bien. No emocionó en ningún momento. Alfredo requiere de dulzura – que posee en cantidades comedidas-, también pasión –que le pone sin llegar a cotas altas-, y cómo no, emotividad y sensibilidad – quedándose un poco a medio camino- y a la sombra sobre todo en las escenas conjuntas, donde coros y Violeta junto a Germont padre, cual tsunami, ahogan su voz. De todos modos su Alfredo vocalmente es digno a pesar de que a nivel artístico la caracterización del personaje brille por su ausencia. Il tempo avrà fugate… Ha podido pasar el tiempo. Sí. La voz puede haber perdido el brillo fulgurante de antaño. El color ha cambiado intentando oscurecer una voz de tenor – aún presente- para abocar todas las energías a una tesitura de barítono. Sí. “Il tempo avrà fugate…” pero la figura del grande, del grandísimo PLÁCIDO DOMINGO  sigue levantando pasiones – y también ampollas a sus detractores que los hay, y desgraciadamente muchos, muy a mí pesar. Pero sin lugar a dudas quien volvió a acaparar la atención de la obra fue sin duda el madrileño, cuyo estado vocal es realmente sorprendente, si se compara, así por encima, de un año para aquí. Sonó una voz firme, bien asentada, con un fraseo excepcional – marca de la casa y de la que siempre ha hecho gala- bella donde las haya, y segura. Como seguro y relajado se notaba al intérprete ya desde su entrada triunfal con su particular “Madamigella Valery”. Sorprendida, emocionada y contenta de escucharle en tan buena forma, pues parecía cantar cómodamente y sin esfuerzo aparente. Sólo quizás en su cabaletta  “Non udrai rimproveri” rozó un poco el cansancio de una pieza que requiere un pellizco de rapidez y control brutal de respiración, pero que ejecutó con aires de perfección. Su voz sigue imperando ya en el momento en que sube al escenario y continua manteniendo volumen y timbre que, aunado con su parte escénica, hacen que Domingo componga de Germont uno de sus actuales caballos de batalla. El personaje le va estilísticamente hablando y también físicamente, siempre elegante y de porte aristocrático. Se puede decir lo que se quiera de este gran artista. Para gustos, los colores. Pero Plácido Domingo sigue emocionando, sigue arrastrando al público a los teatros, y lo más sorprendente de todo es que su estado vocal es, para su edad, es sumamente impresionante. ¿Retirada? ¿Para qué? Si cada vez que lo escucho le encuentro mejor… Realmente el pacto hecho con el diablo está dando y con creces, su fruto. Disfrutemos de lo que nos da ahora. Poder gozar de sus coletazos, para nada finales, es un regalo que nos da este excepcional artista.

Plácido Domingo

Plácido Domingo (21 de enero de 1941) es un cantante lírico (tenor y barítono) y director de orquesta español. Es conocido por su voz versátil, que le ha permitido cantar como barítono y tenor. Reconocido como el más grande tenor de todos los tiempos por la crítica especializada, además es director de orquesta, productor y compositor, y director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C. y en la Ópera de Los Ángeles (California).



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